Exposition de fin d'année 2010 ( 2e partie )

Et voici quelques photos en vrac de l'exposition.

Projets des 1ere année.




























Projets des 2e année :

Exposition de fin d'année 2010

Commençons ce survol de l'exposition de fin d'année 2010, par quelques photos des projets des 3 finissantes, Annie Jolicoeur, Caroline Gabrielle Gamiette et Karine Laplante.


Annie Jolicoeur





Caroline Gabrielle Gamiette






Karine Laplante

Exposition de fin d'année

Voici les récipiendaires des prix qui ont été offerts au cours de la soirée de vernissage de l'exposition de fin d'année 2010.

Prix du Centre : Sandy Jolin ( moi-même et photographe de la soirée, ce qui explique la photo )



Prix pour les 1ere année : Lucie Leroux



Prix pour les 2e année : Catherine Suchel



Prix Robert Lamarre : Sophie Jeanson



Prix Télio : Karine Laplante



Prix du Cirque du Soleil : Caroline Gabrielle Gamiette




Bientôt sur le blogue, l'exposition en photos ....à suivre !

Exposition de fin d'année - Vernissage

Ce jeudi 20 mai aura lieu le vernissage de la 20e exposition annuelle au Centre de design et d’impression textile de Montréal. Les 3 finissantes du programme, Caroline Gabrielle Gamiette, Annie Jolicoeur et Karine Laplante, exposeront les fruits de leur dur labeur dans la Galerie T. Il sera aussi possible d’admirer l’évolution possible dans ce programme vu que les étudiants-es de 1ère et de 2e année exposeront les œuvres créées au courant de la dernière année. Celles-ci se trouveront dans les différentes salles ce qui permettra aux gens de parcourir les locaux et de voir où la magie s’opère.

Vernissage : 20 mai à partir de 17h30.
Exposition : 21 mai + 25 au 28 mai de 13h00 à 16h30.

Adresse :
Galerie T et atelier 326
Complexe du Canal Lachine
4710, St-Ambroise

Métro Place St-Henri

Bientôt....

Échafaudage de pots. Conciliabule de fers à repasser. Déploiement de
vélums. La fébrilité est palpable. La fatigue aussi. De grandes choses se préparent...

Ndomo, les 5 doigts de la main

Le film Ndomo, les 5 doigts de la main réalisé par Isabelle Garceau et Érica Pomerance sera présenté dans le cadre du 26e festival PanAfrica International de Vues d'Afrique, le mercredi 21 avril ( oui oui, dans 2 jours ! ). Un film sur une tradition ancestral, le bogolan.

Synopsis et informations pour la soirée se retrouve dans le flyer ci-dessous :

Boro, Dida, N’dop : une collection privée

De tout temps, les textiles ont témoigné avec grâce et humilité des coutumes, du savoir-faire et, plus généralement, de l’essence des peuples qui les ont fabriqué.

Le CRDITM nous invite à voyager en Afrique et au Japon en exposant des œuvres textiles de la fin du 19^ème et du début du 20^ème siècle

.

En terre d’Afrique, à l’ouest du Cameroun, la région des Grassland a donné naissance aux N’DOP. Ces cotonnades, empreintes de symbolisme, aux mystérieux motifs géométriques, sont teintes à l’indigo après que des réserves cousues avec du rafia aient été faites. Ces étoffes, réalisées en plusieurs étapes, nécessitent l’intervention de nombreux maitres artisans (et artisanes) situés en des lieux éloignés les uns des autres : ainsi faut-il plusieurs mois et des milliers de kilomètres pour les fabriquer.

Symbole de prestige, les N’DOP sont utilisés aujourd’hui dans tous les évènements politiques, religieux, rituels ou familiaux. Ils sont l’emblème de la culture du peuple du Grassland.

Plus à l’ouest, la Côte d’Ivoire propose de délicates étoffes réalisées en vannerie. Dans le sud-ouest du pays, les femmes DIDA et GODIÉ tressent des jeunes feuilles de palmier-rafia pour les transformer en vêtements de prestige qui attestent de la position sociale de leur propriétaire. Les étoffes sont teintes en utilisant des colorants issus de la nature voisine. Des motifs sont réalisés en créant des réserves par plissement, ligatures ou pinçage à l’aide d’un brin de rafia.

L’art des femmes DIDA est remarquable: son raffinement s’exprime avec une grande économie de moyens.

Grace aux BORO, d’un seul regard nous sommes plongés dans l’histoire et la mémoire du Japon.

Témoignage d’une vie de dur labeur et de parcimonie, le Boro est fabriqué en assemblant et en superposant des pièces de coton usagées et teintes à l’indigo.
Utilisées d’abord par les riches citadins, ces pièces ont commencé à parvenir dans les campagnes japonaises au milieu de XIXème. Les femmes les utilisaient pour faire des manteaux, des couvre-foutons et d’autres textiles pour la maison.

Témoin de l’histoire de chaque famille d’où il provient, le Boro est devenu un symbole de l’âme de la culture japonaise.

Pour terminer, nous pouvons admirer de superbes kimonos de coton et de chanvre teints à l’indigo avec des réserves en arashi-shibori.

Et ne pas oublier qu'il y aura des visites guidées les samedi 17 et 24 avril à 13 h au coût de 4 $/participants.

Et des ateliers de teinture avec réserves samedi 17 et 24 avril de 14 h à 16 h. 20 $ Tout est fourni.

Pour vous inscrire, contactez Catherine : cath.derobert@sympatico.ca. Ou tél : 514 735 1592